Accéder au contenu principal

Tout comprendre des étapes clés pour la conception d’un costume

1. L’idée : des recherches inspirantes

La création d'un costume, qu'il soit destiné à un défilé de haute couture ou à une collection prêt-à-porter, est un processus artistique et technique complexe. Derrière chaque pièce de vêtement se cache une série d'étapes méticuleuses, de la conception initiale à la réalisation finale. Tout commence par une idée. Les créateurs puisent leur inspiration de multiples sources : l'art, la nature, l'histoire, la philosophie, la culture contemporaine ou même un sentiment. Cette phase implique beaucoup de recherches, incluant la consultation de livres, de magazines, de films, et l'observation des tendances actuelles et historiques. L'inspiration est documentée sous forme de croquis préliminaires, de photos, de moodboards et de notes.

2. L’esquisse : matérialisation du concept

Une fois l'inspiration consolidée, le designer commence à transposer ses idées en esquisses concrètes. Durant cette étape, les aspects techniques du vêtement commencent à prendre forme : coupe, structure et fonctionnalité sont considérées. Les esquisses sont souvent revisitées et affinées plusieurs fois. La question des matériaux intervient également à cette étape afin de répondre à la fonctionnalité. Le tissu doit non seulement correspondre à l'esthétique du costume mais aussi à sa praticité. La couleur, la texture, la durabilité et le confort sont également  pris en compte. Les créateurs visitent des salons de tissus, travaillent avec des fournisseurs ou choisissent parmi des échantillons pour trouver les matériaux parfaits.

3. Le drapage et le patronage : point départ du prototype

Le drapage consiste à placer le tissu sur un mannequin pour voir comment il réagit et se moule. Cela permet au designer de manipuler le tissu et de faire des ajustements en temps réel, tout en s’assurant que les matériaux choisis s’adaptent bien. Après le drapage, un patron est créé, souvent à partir de zéro. Le patron est essentiellement un plan pour chaque partie du costume, qui sera utilisé pour couper les tissus de manière précise. Un premier prototype, souvent appelé toile, est fabriqué en utilisant un tissu moins coûteux pour tester le patron. Ce prototype est ajusté sur un mannequin ou sur un modèle pour voir comment il se porte réellement et pour permettre des ajustements avant que le costume final soit coupé dans le tissu choisi.

La coupe assemblée : donner le ton pour les finitions

Le tissu final est coupé selon le patron ajusté et les pièces sont assemblées, durant la phase prototypage. Cette étape nécessite une grande précision et un savoir-faire technique, car elle implique souvent des techniques de couture complexes. C'est là que le costume commence réellement à prendre forme. Les finitions comprennent l'ajout de boutons, de fermetures éclair, de doublures et d'autres ornements. Chaque détail est minutieusement appliqué pour s'assurer que l'aspect final correspond à la vision du designer. C'est également à cette étape que les dernières finitions sont faites pour garantir un ajustement parfait.

5. Les présentations : porte ouverte aux essayages, aux révisions et à la production

Avant que le costume ne soit prêt pour le défilé ou la vente, il passe par plusieurs séries d'essais pour s'assurer qu'il répond aux attentes en termes de style, de confort et de fonctionnalité. Des ajustements peuvent encore être faits pour perfectionner le vêtement. Le costume est enfin prêt pour être présenté dans un défilé ou pour être photographié pour des campagnes publicitaires. Pour une collection de prêt-à-porter, cette étape sera suivie par la production en série du vêtement, tandis que pour la haute couture, il peut s'agir d'une pièce unique ou d'une production très limitée.

Prendre rendez-vous

Vous n’aimez ni la cohue, ni les files d’attente ? Nous vous accueillons tous les jours de 10h00 à 17h00 EXCLUSIVEMENT SUR RENDEZ-VOUS, y compris le samedi (fermé le dimanche).

CONTACTEZ-NOUS AU
0478/522 447 ou

La vie du costume après la production

La vie d'un costume, après sa production, varie considérablement selon qu’il s'agit de haute couture, de prêt-à-porter ou de sur-mesure. Chacun de ces segments de la mode a ses propres trajectoires et impacts sur les consommateurs et sur l'industrie de la mode. Pour la haute couture, les pièces sont souvent conçues pour des occasions spéciales, servant également d’inspirations pour le prêt-à-porter. Après ces occasions, elles peuvent être conservées par les clients comme des œuvres d'art ou des investissements. Certaines sont également collectées par des musées ou des institutions pour être exposées. Les maisons de couture conservent souvent des pièces de leurs collections pour les archives de la marque. Ces archives servent de référence pour de futures collections et peuvent être utilisées dans des expositions rétrospectives. 

Pour le prêt-à-porter, les costumes sont vendus dans les magasins et en ligne à un public beaucoup plus large. Leur cycle de vie commercial inclut souvent des réductions de prix saisonnières, des promotions et éventuellement une liquidation en fin de saison. Après avoir été portées ou non, ces pièces peuvent être revendues sur le marché de l'occasion ou données à des œuvres caritatives. Le recyclage et la réutilisation sont devenus des pratiques plus courantes avec la sensibilisation croissante à la mode durable. Le prêt-à-porter peut parfois être sujet à des préoccupations de durabilité, les consommateurs cherchant à suivre les tendances sans cesse renouvelées. 

Le costume sur mesure est réalisé pour durer et peut être ajusté ou modifié au fil du temps pour s'adapter aux changements de morphologie de la personne ou peut être combiné avec d’autres pièces plus casual. Sa valeur personnelle, parfois sentimentale, participe dans certains cas à un héritage familial. La qualité et la personnalisation en font une pièce appréciée qui résiste à l'épreuve du temps. Lorsqu’il a fait son temps dans nos armoires, il rentre ainsi dans la dernière et même phase que celle du prêt-à-porter à travers le marché de l’occasion, le don ou le recyclage. 

La qualité, les finitions, la personnalisation et la durabilité de votre costume pourront toutefois davantage se rencontrer à travers votre investissement pour le sur-mesure. 

Chez Sartoriaa, nous privilégions l’élégance et la durabilité. Le costume est un art, que seul le savoir-faire du métier peut exprimer pour allier élégance et dernières évolutions de la mode. Les salons, à Bruxelles et à Fleurus, vous proposent des collections de costumes prêt-à-porter tout autant que du sur-mesure.